Sotheby’s metaverse

《有诗的海滩》是文本基因计划系列31件作品其中之一，

“意识滋生飘零现代的新思想

情感计算之外的苦闷是梦一场

空中弥漫着寂寥萧索

解构的墓地

人世间终难解的新寒浸骨

炽热的艳影

未来人变化万千的墓志铭

招摇的东方乐土

有诗的海滩是抽象思维的演化史”

文本基因计划-有诗的海滩作品截图

「文本基因计划」系列是在人机配合筛选出的具有美感的文本基础上，使用GAN生成对抗神经网络等技术生成的动画影像作品，整体呈现出乱码诗式的美感，前瞻性地探索了人机协作在未来数字艺术甚至「元宇宙」上的无限可能性。目前全系列共31件作品，部分曾于UCCA全球首个大型数字艺术展「虚拟生境Virtual Niche」，WWART上海潮流艺术博览会展出，目前地板价在2.5万美元以上。

作为90后青年艺术家的代表，大悲宇宙东方宗教糅合赛博科技的作品风格在国内先锋艺术领域独树一帜，以「未来仏」系列作品捕获15万微博野生粉，「文本基因计划」「虚拟蝴蝶」正在以艺术的形式构建可观的网络社群。说他是网红并不过分，曾与NIKE合作联名球鞋，与GXG合作联名服饰，与谐星李诞跨界互动，公众号一条的报道10w+……而在这些「红」的背后，一段苦心学习玉石雕刻的经历鲜有提及。

01

你难以想象一个传统的玉雕花费的时间在虚拟世界中可以创作多少有意思的作品。

生于1989年，福建厦门人林琨皓除了与这一代人一样看着动漫长大，当地浑厚的佛教传统是他文化基因的重要组成部分。2008年，20岁的林琨皓去上海学习次世代游戏美术。2010年，他为了深入研究佛教文化，毅然前往广东揭阳学习玉石雕刻。除了传统玉雕的吉祥寓意，选料、开料、雕刻、打磨，在学习了基础技法和反复练习之后，用9个月的时间终于完成了一件他自己满意的作品。第一件，也成了最后一件。

这件玉雕成了一次对实物创作的完整体验，在这之后，林琨皓完全放弃了手工，专注数字作品的创作?！肝蠢磥枴谷┡罂说脑赜敕鹣裨煨偷慕岷闲纬梢恢侄叫缘南执姥?，重要的是二者的结合自然而不刻意?！肝廾饕辔廾骶　?，这个系列多以对称、复制的形式出现，甚至在实体空间的展览上， 佛像+灯光的矩阵营造具有未来感的神圣体验。

WWRAT×BCA 上海潮流艺术博览会

02

复制粘贴不是创造。

当林琨皓开始运用对抗神经网络生成他的蝴蝶，创造力插上AI算法的翅膀——星辰大海。对抗神经网络是AI算法参与艺术创作非常主流的技术手段，在两套算法「对抗」的过程中，以既有的数据信息为基础，A网络生成新的形式，B网络进行判断并选择，数据库的大小决定结果的丰富性。在这套算法机制下，林琨皓化身一个肉身AI（C网络）直接参与到结果的反馈与选择当中。C网络的运算逻辑是「我喜欢」。

「数字艺术」最难破译的密码是什么？林琨皓说「就是人的欲望?！乖擞谜馓锥钥股窬绲腁I算法，从2020年9月开始，「蝴蝶」系列已经生成60多万只独一无二的蝴蝶。到2021年6月采访的时间刚好9个月，与10年前他完成唯一一件玉石雕像的时间相等。

赛博森林之「虚拟蝴蝶」系列

他通过微博+微信群的形式与观众/粉丝/参与者进行多维度的互动。蝴蝶的空投、分发、晒图、拉新一系列网络动作与社群并无二致，所以他说「数字科技艺术的出现与我的创作思路不谋而合?！?/p>

03

我看重的是社交关系。

与BCA科技艺术的合作，林琨皓带来的是最新系列作品「文本基因计划」。

1.林琨皓选取感兴趣的学科词汇，构建初级的词库，其中包括生物、化学、天文学等领域的专业词汇；

2.模仿中国近代白话诗歌的造句方法，编写随机造句程序；

3.在大悲宇宙网站上开放邀请观众/用户/参与者组建自己感兴趣的句子，并可以提交新词库；

4.林琨皓从已生成的作品中选择自己喜欢的内容组成十四行诗；

5.配合他的图像作品完成「文本基因计划」。

在混沌的互联网数据中，访问、选择、上传、生成、重新组合以至最后作品的完成，每一个环节的参与者共同构建了作品最终的形态。图像、文学、朗读，哪个是最被看重的部分？

林琨皓回答说「我看重的是社交关系。」